20世紀最偉大的攝影家之一，被譽為「現代新聞攝影之父」的亨利‧卡提耶-布列松，他如詩歌般雋永的黑白攝影作品，一幕幕見證著時代重大變革的黃金比例構圖，影響著一代又一代的攝影人，直至今日。1947年，他與戰地攝影師羅伯•卡帕等人，共同創辦馬格蘭攝影通訊社，透過他最愛的萊卡135旁軸相機與50mm的標準鏡頭，我們跟隨著他的視角，直抵歷史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切•格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時，他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者⋯⋯奠定了這位攝影大師在攝影史上不可抹滅的地位。 本書是布列松迄今唯一攝影精華文字集結，完整收錄他在1952年寫下的經典〈決定性瞬間〉一文，此文當年出版後，儼然成為報導攝影界的BIBLE：從如何透過影像說故事、攝影主題、構圖、色彩、技術、客戶⋯⋯等全面性思考，今日讀來依然深富啓發性...(展开全部)

本书以全面的视角，回顾了摄影大师的创作生涯。与以往不同的是，书稿将布列松的创作生涯按三个阶段三个部分书回顾了布列松的一生，是配合巴黎蓬皮杜展览的一本具有史料价值的摄影书。 ▲《传奇布列松》展现了“绝对之眼”亨利·卡蒂埃-布列松最为知名的代表作和鲜为人知的摄影作品。 ▲《传奇布列松》以一种全新的解读视角，摒弃神话和陈词滥调，搜集超过了500件照片、素描、绘画、电影和资料，展现了布列松作品的历史，并通过它展现出那个世纪的历史。 ▲亨利·卡蒂埃-布列松持之以恒地融合纪录片的力量和抒情风格的诗意，创造出20世纪最为经典的作品，当之无愧的被世人称为“世纪之眼”、“眼人”，甚至“绝对之眼”。 ▲他是第一位在卢浮宫展出作品的摄影师；他是恩斯特·贡布里希所著的权威性著作《艺术故事》（The Story of Art)中登载的唯一一副摄影图片的摄影师；他是光圈出版社出...(展开全部)

唯一繁體中文攝影大家卡提耶－布列松傳記 他用50mm鏡頭拍攝 攝影史上永遠不可能忽略的人物 讓卡提耶－布列松的粉絲和追隨者重新認識這位傳奇人物非凡的著作。──出版人周刊 二十世紀是個動盪的時代，也是影像閱讀的新世紀。被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶－布列松（亦之前台灣攝影界慣稱的布列松）為這個時代的影像樹立標竿，透過他的萊卡相機和50mm鏡頭，拍攝了西班牙共和黨人的悲劇命運、二戰勝利後巴黎的解放、甘地遇刺前幾小時的容顏，以及中國共產黨的勝利，卡提耶－布列松見證了時代的重大變革。 卡提耶－布列松是任何攝影者都無法忽略的大家。冷戰時代，他是第一位進入蘇聯採訪的攝影師，也是第一位在羅浮宮展出攝影作品的攝影家。他的攝影理論「決定性瞬間」更是影響一代又一代的攝影師。 雖然出生於家教良好的資產階級家庭，但卡提耶－布列松最痛恨的卻是金錢。父親希望他繼承家族紡織企...(展开全部)

唯一繁體中文攝影大師卡提耶－布列松傳記 他用50mm鏡頭拍攝 他是大師中的大師 攝影史上永遠不可能忽略的人物 二十世紀是個動盪的時代，也是影像閱讀的新世紀。被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶－布列松（亦之前台灣攝影界慣稱的布列松）為這個時代的影像樹立標竿，透過他的萊卡相機和50mm鏡頭，拍攝了西班牙共和黨人的悲劇命運、二戰勝利後巴黎的解放、甘地遇刺前幾小時的容顏，以及中國共產黨的勝利，卡提耶－布列松見證了時代的重大變革。 卡提耶－布列松是任何攝影者都無法忽略的大師。冷戰時代，他是第一位進入蘇聯採訪的攝影師，也是第一位在羅浮宮展出攝影作品的攝影師。他的攝影理論「決定性瞬間」更是影響一代又一代的攝影師。 雖然出生於家教良好的資產階級家庭，但卡提耶－布列松最痛恨的卻是金錢。父親希望他繼承家族紡織企業，他卻拿起相機在世界各地拍攝。在許多人對卡提耶－布列松的回...(展开全部)

布列松是一位与中国颇有渊源的摄影大师，他在1948年和1958年两次来到中国的北京、上海、南京等地作摄影交流，并编成过一本名为《从一个中国到另一个中国》的画册，受到了各方面的重视和好评。本书是他的摄影精品集，收录其代表作品30余幅，所有作品都以16开本大小印刷出版，极富冲击力与现实感，比较真实的展现了这位摄影大师镜头中的魅力。

本书是摄影大师布列松的第一部摄影论集，书中收录了包括著名的“决定性瞬间”理论在内的许多文章。此外，书中还收录了布列松的摄影作品和他的肖像照共11幅，其中既有中国读者熟悉的经典之作，也有一些是此前较少在出版物中出现的。对于想了解布列松的思想及创作经历的读者来说，本书是一个理想的选择。 本书内容分为三大部分：一、阐释决定性瞬间理论，包括对新闻报道、主题、构图、技术等的看法。二、回顾自己在苏联、中国、古巴游历中的所见及拍摄活动。三、与雕塑家、画家、电影导演、摄影家的友谊及对他们的评价。

在攝影時，你用的是另一雙眼睛。 --- 拍照時，透過取景器看到的世界，與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異；而攝影師在創作時，或基於自身經驗，或基於創作意圖，或基於構圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看眼前的世界。 本書透過攝影師的眼睛，讓你知道如何拍出意涵豐富、出色、具有意圖的畫面，也知道怎麼運用攝影師的眼睛，去解讀攝影作品。 > 一幅畫面應該怎麼構圖？ 本書從基本的構圖元素和攝影技巧開始，解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用（例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等），及色彩色調和構圖的關係。 > 這樣構圖才漂亮！但是為什麼？ 作者提出美學的運作原理，包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學，如此，若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧，也可以在掌握美學原理之後，變化出更豐富的風格和表現手法。 ...(展开全部)

你何時開始對攝影有興趣？當你在構圖拍攝的當下，心裡在想什麼？ 你如何獲得靈感？你認為觀看的方法可以經由學習得來嗎？ 你攝影生涯的第一個重大突破是怎麼發生的？ 作者Anne-Celine Jaeger透過與世界頂尖攝影師、知名策展人、圖像編輯、攝影經紀公司總監、藝術書出版人及攝影部落客的對談，引領讀者進入當代攝影美麗奧妙的影像世界，除了可一窺攝影大師們的創作思維與工作方法外，同時也對攝影這個能探索事物本質、捕捉奇妙瞬間的媒介有更深入的認識。 每一張照片的背後都有耐人尋味的有趣源起和執行過程。就如Mario Sorrenti是如何拍出那張Calvin Klein的經典廣告──裸身躺在沙發上的凱特摩絲、Anton Corbijn如何以仿狗仔的方式，拍下丹麥導演拉斯馮提爾裸體在花園推著手推車，以及Fabrice Dall’Anese如何將飯店廁所變成攝影棚來...(展开全部)

- 觀看攝影的史詩之作 - 看好作品，就是最好的攝影課 - 如何閱讀影像？教你打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼 知名英國藝術史及攝影學者── 伊恩˙傑佛瑞（Ian Jeffrey）解讀下的攝影大師 史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）─他把自己的照片當成一個母題，反覆講述他的生平故事。他是「先知…癡迷的攝影人…情感上的變色龍…以及美國最耀眼的藝術孔雀。」 韋斯頓（Edward Weston）－事物要成為事物本身，就必須要有質感，要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術，讚美攝影，這就是他所謂的攝影。 史川德（Paul Strand）－史川德曾說，自從塞尚和梵谷死後，肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的，是「想將他們的內在人性呈現出來，讓其他人關注他們。」 莫侯利納吉（Moholy-Nagy）－他同時代的人，很多都只拍到形式，未觸及任何本質。他不僅提出診斷，...(展开全部)